영화 기생충, 봉준호의 새 영화
영화 기생충 감독 봉준호는 항상 어떤 특정한 장르의 좁은 매개 변수에도 맞지 않는 영화를 만들어 왔습니다. 봉 감독의 매 영화는 그 위에 올려놓은 무거운 이야기의 무게를 지탱하기 위해 사용하는 코믹 폭력의 기반 위에 세워져왔지만, 단순히 “설국열차”를 공상과학소설이나 “살인의 추억”으로 분류하는 것은 그것들을 하나로 묶을수는 없습니다.
기생충도 마찬가지입니다.
감독은 그의 격렬하고 끔찍하게 잘 만들어진 새 영화를 “가족 비극”이라고 언급하지만, “기생충”의 가장 좋은 점은 우리가 그의 영화를 기존의 분류 체계로 분류하는 것을 멈추도록 허락한다는 것입니다.
영화 기생충의 장르는 봉준호
영화 기생충으로 봉준호 감독은 마침내 자신의 장르를 만들었다고도 할수있겠습니다. 봉준호의 최근 작품은 후기 자본주의의 그늘 아래에서, 보다 근거 있는 삶의 이야기를 그려냅니다. 설국열차 같은 그의 최근 작품을 규정했던 공상과학적인 요소들은 버리고, 어떻게 사회가 가장 취약한 사람들만큼 강해질 수 있는지에 대한 또 다른 동정어린 비유를 제공합니다.
영화 기생충의 이 부드러운 조각과의 차이점은 은유에 의존하지 않고 심지어 그들이 살아남도록 내버려두지 않는다는 것입니다. 반대로, 그것은 “기생충”의 모든 것이 얼마나 가능한지 명확해질 때까지 매우 다양한 가정용 물건으로 그들을 공격한다.
영화 ‘옥자’만큼 고조되었지만 ‘어머니’만큼 현실적이란 것은 사물이 변화할수록, 그것들은 그대로 유지된다는 것을 단번에 증명해줍니다. 그리고 그의 영화들이 연기, 장면, 심지어 때로는 단 한 번의 촬영으로 더 많이 변모할수록 그들은 더 총체적으로 변모합니다.
기생충 스토리
영화 “기생충”은 가난한 서울의 한 가족 구성원들이 무료 와이파이 몇 바를 찾기 위해 지저분한 지하 1층 아파트를 허둥지둥 돌아다니면서 가장 적나라하게 사랑받을 수 있는 순간으로 시작합니다.
무임승차가들로 인해 와이파이 속도가 느려지는 것에 질린 이웃은 결국 비밀번호를 세팅 합니다. 와이파이를 잡기위해서 전화기를 높이 들지만 아무런 의미가 없습니다.
하지만 대학생 아들 기우(최우식 분)와 딸 기정(박소담 분)은 아빠가 몇 번 동네를 돌았고 아버지의 인생 경험을 존중해 주었기 때문에 아버지의 충고에 충실히 귀를 기울입니다. 기택의 아내인 청순(장혜진)은 지저분한 주방에 쌓여 있는 납작한 피자 박스 더미를 접으며 시간을 보냅니다.
기생충이 시사하는 이야기
이야기는 계속 전개되고 설렘이 가득한 이들 모두는 누가 살아남을 자격이 있는지 모르는 데서 오는 가슴속 메스꺼움을 자아냅니다. 봉준호는 기우의 가족에 대한 깊은 공감을 가지고 있지만, 그의 계획은 기우의 경제적 열망이 그들이 대체한 사람들에게 끼치는 피해에 달려있다고 봅니다.
마찬가지로, 박씨 가족은 비록 그들의 돈이 그들을 약간 멍청하고 둔감하게 만들었다 하더라도 결코 노골적으로 “나쁜” 것으로 묘사되지 않습니다.
교훈주의를 지양하는 ‘기생충’은 계약직 노동자들이 고용주에 대해 가지는 복잡한 감정을 그대로 받아들여 존경과 경멸의 진정한 교향곡으로 이를 마무리합니다. 지속가능하지는 않지만, 모든 것이 고장나면 주기의 꼭대기에서 다시 시작할 수 있습니다.
더 많은 것들이 변할수록, 더 많이 변하지 않습니다. 봉 감독의 영화들이 보통 중간에 구멍이 뚫려있긴 하지만 어느 정도 현상복귀로 끝나는 데는 이유가 있다(‘괴물’ 속 송강호와 그의 입양아들을 생각해봅시다.)
이 같은 이유로, “기생충”이 지금까지 그의 가장 낙오된 영화라고 느끼는 이유와 그의 가장 분노한 이유가 있습니다. 봉 감독이 결말을 향해 달려가기 위해 새로운 상처를 얼마나 빨리 꿰매는가에 대한 3막의 촉각이 있다면, 그 느낌은 감독의 모든 작품을 시야에 담을 수 있는 엄청나게 강력한 마지막 샷으로 만회할수 있겠습니다.
모두 선례가 더 많았던 그의 이전 영화들과는 달리, 기생충에서는 공존의 공유된 꿈을 명확히 하고, 그 꿈을 현실로 만드는 데 그의 캐릭터들이 가까워질수록 모든 것이 궤도에서 벗어나거나 스스로 무너질 때 참혹해지며 이야기가 마무리 됩니다.